“ 国家级非物质文化遗产传承人——希热布大师藏族唐卡艺术展 ” 6月18日将在李自健美术馆盛大开幕，展览筹备工作也已经进入紧锣密鼓的阶段，相信这场历史渊久、独具风格的唐卡大展将令无数观者耳目一新，惊叹不已。
唐卡作为雪域藏地殿堂中的璀璨明珠，是我国藏民族中独树一帜的文化名片，而更多观众对唐卡却了解甚少。为了使大家对唐卡有一个基础的了解与认知，更好的感受大师精湛的艺技以及渊博的地域文化魅力，让我们一起来揭开唐卡神秘的面纱吧。
唐卡是藏传佛教特有的一种绘画艺术形式和宗教用品，亦是藏族传统绘画造型艺术的主要表现形式，具有鲜明的民族特点，浓郁的宗教文化色彩，深刻奥妙的教理内涵。历来被藏族人民视为“ 百科全书 ”式的图像宝典。
在藏区各地大小寺院殿堂前，唐卡更是必备的进行宗教佛事礼仪陈列供奉、持修观想、顶礼膜拜，对世人进行教化的庄严之具。过去藏区社会上层名流权贵大多珍藏数量不等的传世唐卡，一般平民也会想方设法节衣缩食聘请画师绘制唐卡供养于家中，用以净化心灵，增强佛性，提升智慧与慈悲之心，培育善念功德之力，积累成佛的资粮。
还有许多布施者或为自己的家族成员发愿和睦平安，为老者祈福健康长寿，祝愿病者早日康复，或为逝者超度亡灵，祈祷转生祥瑞而绘制唐卡捐赠寺院，故此，唐卡藏品数量之巨犹如天上星斗，无以计数，更如串串明珠，光彩璀璨。
唐卡这种绘画形式起源于何时，由于藏族有史记载的历史始于吐番王朝建立初期，目前尚无确切定论，有待进一步详考。据五世达赖喇嘛所著《释迦佛像记·水晶宝镜》记载：“藏族的第一幅唐卡是法王松赞干布用自己的鼻血绘了一幅化现忿怒像白拉姆女神像。”这幅相传为松赞干布亲自绘制的唐卡虽已不复传世，但从藏传绘画艺术发展过程来看，唐卡是在松赞干布时代兴起的一种能随意作画，便于悬挂，易于收藏和供奉的新颖绘画艺术形式。
唐卡艺术就其表现形制、使用功能、应用材质、表现题材内容、审美形式等体现出的浓烈的文化内涵、独特的地域风采、鲜明的民族特色和多元文化特征，使唐卡艺术的源起也充满扑朔迷离的神秘色彩。大致而言可分为本土苯教民间文化形式说、本土苯教早期绘画形式说、印度佛教题材说、高原游牧生活说等。
一幅用锦缎装裱的唐卡由中心画面“ 麦弄 ”，四周裱衬的红、黄、蓝三色彩缎边饰；画面之上的绸缎面盖、垂挂于画面之前的两条红色飞燕飘带及画面上方和下方中央部位的四方形的锦缎装饰，称“天梯”或“殊地”五部分组成。
中心画面，即“镜”，示意神灵显现的地方，也即唐卡所要表现供养的以主尊神灵、派教师祖等为中心内容的画面。
红、黄、蓝三色边饰，在佛教中被视为彩虹，象征神佛于祥瑞彩虹中出世永生，在色彩学意义上红黄蓝三色谓之三原色，乃万物之色。
绸缎面盖，是覆盖在画面上印有彩色祥瑞图案纹样的黄色绸缎，象征地、水、火、风、空，除了此象征特定宗教内涵外，还具有装饰、实用保护的作用。
飞燕飘带，即两条从上至下垂挂于画面上的两条红色飘带，飞燕除了色彩和造型上的美化外，又形象地成为佛殿中具有庄重意义的幡条，有很强的形式感。
“天梯” “殊地”，即在三色锦缎边饰的上方和下方中央部位另缝制的一块名贵锦缎，是作为有情众生超脱苦海，使之进入佛田的特别设置。
唐卡的艺术特征，很大程度上取决于工具、材料和技法。藏族传统绘画尤其唐卡绘画对其基本工具笔的要求严格，描绘超长线条、超细线条，描绘力度表现强、平滑光洁度高的线条更需要各种不同客观物理性能的笔豪，许多绘画工匠，尤其是艺术造诣高深的大师们，就是自己动手制作笔头、考究毫尖，以期工具能得心应手的实现自己的艺术特长和作品效果。
唐卡对材料有着专门的高标准的要求，对各种材料的质地要求近乎苛刻。绘画对颜料的选择就不只图采集提炼的方便，更多的是注意到了审美的特征和作品长期留存中的艺术效果。大量地应用矿物质颜料，基本不溶调混合颜料，尽可能浓研厚涂，都是从对颜料审美的艺术特征上考虑的。
技法表现在对工具的使用上，如对笔的使用，就是根据不同目的、性能创造出平勾、浊勾、双勾等方法，结合不同的题材衍生出衣勾、叶勾、云勾等技巧。在笔力、笔型、笔势和笔与笔的关系上总结出丰富的技法经验，巨幅壁画中长达数米的线条一气呵成，不滞不凝，通畅劲健是功夫的体现。
技法表现在对材料的施用上，如用色的平涂、点染、罩染、湿染、干擦、浸润等，无不依靠高度成熟的经验方法，突破了单一的厚涂法。使重彩这一艺术特征在丰富的用色技艺中得到完美实现。酥油塑的剔法、挤法、捏法、粘法和堆绣的拼贴法、垫托法，都是对特殊材料采取的特殊技法。
即将展出
国家级非物质文化遗产传承人——希热布大师
藏族唐卡艺术展
开幕时间：
2017.06.18 AM10:30 希热布大师出席
展期：
2017.06.18—2017.07.16
地点：
长沙李自健美术馆 B区F2
以上展览凭身份证（有效证件皆可）免费领取门票入场
