新展预告 | “探索 · 绘画——桂润年作品展” 3月16日下午隆重开幕!

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新展预告 | “探索 · 绘画——桂润年作品展” 3月16日下午隆重开幕!

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探索·绘画


桂润年作品展

展期:2024.3.16—4.7

展区:李自健美术馆 C3、4展厅

开幕时间:2024.3.16(周六)15:30

策展:李自健

主办:李自健美术馆




艺术家简介


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桂润年


桂润年,1942年出生于湖北省武汉市青山区。


早年毕业于湖北艺术学院附中(现湖北美术学院)和广州美术学院。中国美术家协会会员,中国文化艺术促进会会员,文化艺术研究员。历任长沙市群众艺术馆美术摄影部主任,长沙市美协副主席,长沙市国画研究会负责人,湖南美协理事,湖南致公书画院执行院长,长沙致公书画院副院长。


长期以来,桂润年对西洋画、传统艺术、民间艺术进行了广泛的研究,并致力于融会贯通、探索性地创作之中。《升华》《回娘家》等作品六次入选全国美展,并参与“潇湘六家画展”“银川联展”“深圳联展”“中国文化部欧洲巡展"等大型展览;《峡江行旅》《山村晓烟》为“中国和平与裁军协会”外事活动采用。作品为《中国收藏》杂志,《中国名人名作》《中国美术》《香港美术报》《解放军报》《光明日报》等多家媒体发表推介;《芭茅溪》《山寨晴岚》 等数十幅作品为国内外画廊及各界人士收藏;其个人传略入编《中国美术家大辞典》《中国美术》《中国收藏大典》《中国专家大辞典》等多部书画大辞典。



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《永乐宫临本》 125×128cm  1967  彩墨


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《敦煌壁画临本-千手观音》 223×210cm  1983  工笔


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《我在牦牛中成长》 63×111cm  2017  水墨


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《草原春光》 70×70cm  2014  彩墨


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《藏女牦牛》 70×70cm  1990  彩墨


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《在美丽的雪花中巡逻》 146×361cm  2016  水墨


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《朔风舞雪兆肥羊》 115×359cm  2015  彩墨


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《抽象女2》 55×79cm  1992  彩墨


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《初雪牧归人》 100×68cm  2017  彩墨


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《泡桐花开》 60×96cm  1985  彩墨


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《金发女郎》 61×94cm  2017  彩墨


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《白发九头鸟》 145×145cm  2023  彩墨


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《春之歌》 80×80cm  1992  彩墨


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《月光曲》 90×90cm  1985  彩墨


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《汲水归来图》局部  120×349cm  2017  彩墨


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《版纳小村》 130×90cm  1998  彩墨



桂润年人物彩墨画略论

文\邓平祥

 

从学术归类的角度说,桂润年的绘画可归类于中国现代彩墨画范畴,将其定义为现代绘画范畴,是因为他的绘画在色彩和造型上,得自现代美术学院的训练和学科教育。五四新文化运动之后,西方美术教育方式成为了中国美术教育的方向,具体的说就是科学的方法融入了美术教育的方方面面,透视学、色彩学、解剖学,进入了新型美术学院的学科,从而使中国美术学院的中国画在学科上成为现代性的中国画。传统中国画自明清二季,花鸟和山水地位上升,造成人物画退化,自49年之后中国画的改革使人物画地位上升至第一位,从而开了中国画的新生面。桂润年就是在这个中国变革形势中从美术学院走出来的新型中国画画家。


这些新一代的中国画家大都是人物画,对人物主题绘画一般都有很强的能力和很大的兴趣,这样一来花鸟画和山水画就冷落了,这个情势其实也无可厚非,因为作为人的艺术,人的表达的缺位,反映了中国传统文化精神中人的失落和人性的迷失,这其实是人的问题。欧洲文艺复兴的兴盛反应在艺术表达上,就是人成了艺术表达的主题。

 

所以,桂润年的中国现代彩墨人物主题的表达,人物画取得了突出的成 果就顺理成章了。


留学法国熊秉明先生(吴冠中先生同代)是一位有哲学家背景的艺术家, 他在论及中国传统艺术问题时,曾独到的指出中国文化和美学精神,由于儒家文化的积习而蜕变成虚文精神,撼缺感性和野性。八十年代初青年艺术家高呼:中国画到了穷途末路!就是指中国画的这种状况。桂润年躬逢中国的改革开放新时期,思想解放和现代艺术大潮的激发,使桂润年的艺术发生了根本的变化,成为现代形态的人物画家,他的绘画在表达人物形象上,开始了表现人性深度的探索,这是一种对人性本质的思考,是人性的解放,是艺术深度即人性的深度的问题,到了这个时候 我们就能够看到桂润年画中所闪烁着人性之光和人性之美,他的《红格子》《金花女郎》《割草野合图》,就是表达了人性,人性的自然渴求和人的自然美的动人画面,向人们揭示人性的正常生理欲求,正当的男女关系不但正常,并在艺术表达中被定义为美。


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《红格子》 54×98cm  2017  彩墨


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《割苇人的午酣》 122×240cm  2011  彩墨



在桂润年的《知青年代》三联画中,桂润年作品主题思想被赋予了社会批评内涵。早些年中国艺术作品中(文学、电影、美术等艺术形式) 出现了“知青热”,很多作品将”知青运动”“神圣化”这显然是一种非历史的艺术表达误区,桂润年的艺术表达也触及到了这个主题,《知青年代》就是他的一幅巨型作品,他之所以以巨大的幅面来表达,足见他对这个题材的重视程度,说明了这幅作品在他创作中的地位,很明显的桂润年对流行“知青题材”创作的“神圣化”倾向不能苟同,他的态度诉诸了于《知青年代》,在画面中他以一种正面的、健康的表达,从人性角度肯定和礼赞了知青的年代的男女青年大胆地追求情爱的正当要求。虽然知青的年代是一种非人性、非自由的年代,但在人的深层,人性的基本生存,人性的天职一一这个属于人性的最后又是本质的自由,还在真实的生话中发生!

 

作为一个以人物画为主的国画家,桂润年又兼及山水画,他的山水画在笔墨图示上和他的人物画是同一风格样式,及都为工笔重彩山水一路, 在艺术上亦有自己的面貌并颇具功力,其代表作《绿树山野滚云图》《访友图》《青天独秀》等等,为人称誉,其成就不输人物画。


邓平祥


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《土家民居》 118×127cm  2013  彩墨


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《土家春光》 96×90cm  1995  彩墨


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《土家山寨》 114×91cm  2005  彩墨


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《三峡行旅》 70×138cm  2004  彩墨


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《山石云雾图》 70×138cm  2002  彩墨


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《洞庭秋月图》 63×130cm  2002  彩墨


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《瑞雪迎春图》 120×97cm  2013  彩墨


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《岩顶人家》 52×70cm  1998  彩墨


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《南天独秀》 97×218cm  2012  水墨


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《秀色不可名》 70×70cm  2012  水墨


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《夜色山村》 55×90cm  2009  彩墨


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《夏日山潭》 70×138cm  2007  彩墨



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《山寨春光》 71×138cm  2013  水墨