新展预告 | “俄罗斯励志少年——米沙「眼中的世界」绘画展” 6月1日上午热烈开幕!

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新展预告 | “俄罗斯励志少年——米沙「眼中的世界」绘画展” 6月1日上午热烈开幕!

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17岁的米沙


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策展人 李自健


缘  ·  序

文/李自健

去年十月,俄罗斯功勋艺术家尤里·戈留塔在我馆成功地举办了他的个展。亲密的交往中,一个意外的发现,让我惊喜。戈留塔的儿子米哈伊尔·戈留塔,一个中学生,已经是一位有着400余幅绘画创作的天才少年小画家!那一幅幅来自孩子心灵深处的真情画作,着实令人欢喜、惊叹不已!更重要的是,他曾经是一个“来自星星的孩子”。人生的遗憾与不幸并没有影响他的成长,反而赋予他与生俱来的审美感知与天马行空的艺术创造力。艺术家父母对他的疼爱培育,社会环境对他的温暖呵护,尤其是他通过自己自强不息的努力进取,孜孜不倦地用画笔与色彩,给人们艺术性地营造了一个“米沙眼中的世界”,充满魅力,别具一格,吸引着无数人们走近他的作品,走进他的心灵。


作为一个艺术家,我被深深地感动,当即作出决定:让我们来为米哈伊尔·戈留塔举办一个画展!


执行馆长李博文于去年年底,专程飞抵俄罗斯圣彼得堡。在那里,他见到了这位正沉醉于画室作品前的米沙,和他堆满画室的作品,博文馆长也被深深地震撼了。


于是,我们在米沙的400余幅作品中,精选出105幅作品,作为俄罗斯孩子最好的珍贵礼物,于“六一”国际儿童节之际,献给中国幸福成长中的孩子们,呈献给充满慈爱热情的中国广大观众。


今年,恰逢中俄建交75周年,“中俄文化年”开幕之年,这位俄罗斯励志少年米沙,奇丽且非凡的“个展”,无疑将为中俄两国人民缔结的深厚友谊与源远流长的文化交流,增添浓墨重彩的独特一笔


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李自健美术馆馆长、创始人,画家,策展人





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自画像 Автопортрет

100×70cm  2024



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静物“面具和吉他”  Натюрморт с масками и гитарами

100×90cm  2023



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黄色静物  Желтый натюрморт

120×80cm  2023



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静物“水果篮”  Натюрморт с фруктовой корзиной

80×90cm  2022


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亚历山大·邱文


展览前言

文/亚历山大·邱文



米哈伊尔·戈留塔是一位独具匠心、年轻且勤奋的画家,来自圣彼得堡。他的绘画风格是对世界的纯真认识,所以他的作品立刻吸引了观众的目光。米哈伊尔从小就沉浸在父母的爱和艺术的熏陶中,他的父母都是著名的艺术家,这种家庭环境为他的艺术创作提供了丰富的养分。


在杰出艺术家父母的阴影下成长是非常复杂的,但米哈伊尔是一个内心充满艺术的人,他出色地应对这一挑战,活在他自己的艺术世界中。


自从2017年举办的首次个人展览以来,虽然距离至今时间并不长,但米哈伊尔的艺术成长非常显著。我不知道这位艺术家是否还需要专业的训练,他那强烈的情感和丰富的内心世界似乎使他超越了传统艺术教育的束缚,他的内心世界已经活跃在更广阔的艺术中。


这位年轻人从儿时就展示了自己作为一个有天赋的男孩,对周围的世界有着独特的视角。米哈伊尔已经在俄罗斯国内外举办过多次个人展览和联合展览。《米沙眼中的世界》——这是在中国长沙的李自健美术馆举办的大型个人展览的名称。


这真是一个不可思议的事件,这样一个世界闻名的美术馆,曾经展出过中国乃至世界引以为傲的杰出艺术家的作品,却注意到了这个年轻人的作品。我衷心祝贺米哈伊尔在人生中迎来这一如此重要的事件,并希望这次展览成为他艺术生涯中的一个里程碑。


再次感谢李自健先生,一位传奇的艺术家和了不起的人物,感谢他对这位才华横溢的年轻艺术家的关注和支持



亚历山大·邱文


俄罗斯功勋艺术家

俄罗斯功勋艺术活动家

俄罗斯艺术科学院院⼠

俄罗斯列宾美术学院教授、油画系主任、教研室主任





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静物“夏天”   Натюрморт «Лето» 

100×80cm  2020



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静物“乐器”

Натюрморт с музыкальными инструментами

120×100cm  2023



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工作室里的画作、鲜花和书籍

Картины, цветы, книги в мастерской

100×70cm  2020



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静物“在画室里”  Натюрморт в мастерской

90×70cm  2020



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壁炉旁的圣诞老人  Дед Мороз у камина

 65×50cm  2021



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静物“吉他”  Натюрморт с гитарой

120×100cm  2023






我可以像拉斐尔一样画画,但我需要一辈子的时间来学习如何像孩子一样画画。

——巴勃罗·毕加索





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                                                                                                                                                                   尤里·戈留塔



创作形象

文/ 尤里·戈留塔



我的一位亲密朋友也是一位优秀的艺术家在社交媒体上看到米哈伊尔的作品后说道:“这对他来说并不容易,因为他是从终点开始的。通常,在自己的创作生涯的末期,经历了接受教育、摒弃已获得的知识和无尽的自我探索之后,才会创作出这样的作品……”


孩子们是真正的艺术家,在父母眼中,每个孩子都闪耀着无尽的才华。在此,我想表明的是,我并非是站在一位盲目且情感化的父亲的立场来评价米哈伊尔的作品。更确切地说,作为一名创作了大量作品并与无数艺术家交流过的艺术家兼教育家,我更希望分享我的专业观察和那些看似矛盾却蕴含深意的结论。


在过去的几年里,我和儿子经常一起工作。在此之前,他曾在我的好友那里学习,这些好友们都接受过正规的学院教育。这些课程并不是系统性的,更多的是关于 “纯粹”的创造力和享受画画过程本身。


当我开始仔细观察米哈伊尔创作无数的素描、粉彩和油画时,我的脑海里不禁想到,仿佛自己身处于19世纪末20世纪初,在法国南部的某个地方,亲眼见证马蒂斯、毕加索、德朗等人创作革新性作品的诞生。


尽管将一个孩子与这样的大师们相比或许不太恰当,但二者间的联系非常显著。主要区别在于,这些大师们常常从儿童和具有原始艺术文化的民族创作中寻找并找到灵感,即没有学院派的造型解剖、空间光影透视和其他许多知识的学术上的负担。


众所周知,非洲艺术对莫迪里阿尼、毕加索及其同时代人的创作产生了深远影响。然而,米哈伊尔的情况则截然相反。他没有寻找任何东西,也没有模仿这些艺术家。米哈伊尔按照自己现在的能力作画,不做作,不对所描绘的对象进行风格化处理。这是他的视角,也是最真正的创造力!我想说的是,米哈伊尔的所有作品都是写生,他创造的是自己的美丽世界。




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画室中的父亲肖像  Портрет отца в мастерской

90×70cm  2020



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让地球从塑料中解放  Освободим планету от пластика

120×110cm  2023



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新年静物  Новогодний натюрморт

65×50cm  2022



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米沙在他的肖像前



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米沙在工作室





这些作品以惊人的速度诞生,且充满信心,不带任何犹豫和修正,几乎是用纯净的颜料完成,展现出非凡的和谐。这已经是一种天生的色彩感觉和构图能力!当然,他无法解释这一点,也没有必要解释。在他对世界认知中,他保留着孩子般的直率和天真,尽管他的年龄还不到16岁,但他本质上还是一个孩子。


“艺术文化从绘画开始,这已是一种学院派方法,我们从色彩开始。”马克·罗斯科在评价原始文化对现代主义者及其对儿童艺术的模仿时写道。他认为,现代主义者应该像孩子或原始文化中的人一样,在他们的作品中理想表达“内心的形式感知,不受理智的干预”。


这位伟大艺术家的见解帮助我稍微理解了事物的本质。每位艺术家都有自己的道路,有时这条路非常艰难和曲折。有些人终其一生都在接受教育,却从未成为真正的艺术家,他们在探索中迷失方向,却把责任归咎于学院派的教育。有些人始终是彻底的业余爱好者,却认为自己是真正的艺术家。有时,艺术家似乎与生俱来,仿佛婴儿对生活形象的感知从母乳时期就开始了。不知道未来等待米哈伊尔的是什么样的道路,不过迄今为止,我一直在观察并从儿子身上学到很多东西:真诚和纯洁,洞察生活和享受生活的能力。



尤里·戈留塔


俄罗斯功勋艺术家

俄罗斯艺术科学院院士

俄罗斯列宾美术学院教授

俄罗斯列宾美术学院油画系戈留塔工作室主任





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静物“石膏躯干”  Натюрморт с гипсовым торсом

120×110cm  2023



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索伦托.维苏威火山  Сорренто. Вид на Везувий

80×120cm  2023



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静物“煤油灯”  Натюрморт с керосиновой лапой

65×50cm  2022



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静物“芍药和美人鱼”  Натюрморт с пионами и русалкой

65×50cm  2022



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瓦西里岛的冬日  Зимний день на Васильевском

65×50cm  2021



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索伦托.埃克塞西奥酒店  Сорренто.Вид на отель Эксельсиор

110×120cm  2023




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尼娜·库特尼科娃



幸福的存在


文/尼娜·库特尼科娃



米哈伊尔·戈留塔作品早已吸引了我的注意。现在再看这些作品,我发现自己从未将它们视为儿童的创作。在这些作品中,他们的特点几乎立刻表现出来,包括作者风格笔触的可识别性,以及他揭示的世界的特有性质。这个世界是多样的、多维的,并且令人惊叹地充满活力。无论是描绘的人物类型、城市的面貌、植物的独特生命力、这里和那里的空间冲突,还是色彩的表达或其“平静”中,到处都有一种特殊的吸引力和令人振奋的力量。其中蕴含着一种真实,一种自然的自由度,唤醒了人们的多种情感,同时也引起了人们由衷地惊讶和赞叹。奇怪的是,当我凝视米哈伊尔的粉彩画、素描或油画时,我并不想去寻找他的创作风格的起源和那些作品的原型。我们的艺术理论家总是违反这一点,这不是重点,他的作品引发了不同层次的回忆和思考。它们与每个人在直接、可以说是自发地观察周围世界时所固有的感觉相联系。因此,不奇怪为什么会有 “飞舞”的窗户或房屋、肖像画中不同主人公面孔的并置和关联,植物“藤蔓”的复杂交错,“粗糙”的乡村小木屋,到处都充满了生命力和动感!源头本身就有一种真实和纯净的东西,它帮助我们以一种特别且美丽的方式看待这个世界的独一无二。鲍里斯·帕斯捷尔纳克似乎将艺术定义为“关于幸福存在的故事”。米哈伊尔·戈留塔的作品不就是关于幸福存在的“故事”吗?






尼娜·库特尼科娃


俄罗斯功勋艺术活动家

俄罗斯著名艺术史学家

俄罗斯艺术科学院院士

俄罗斯列宾美术学院教授





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八月的佩索奇村  Август в Песочном

70×90cm  2022



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自画像  Автопортрет

90×80cm  2019



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父亲的肖像  Портрет отца

60×45cm  2023



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母亲肖像  Мама

130×90cm  2019




米沙 · 简介


米哈伊尔·戈留塔(米沙)

МИХАИЛ КАЛЮТА


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⽶哈伊尔·⼽留塔(米沙)出⽣于 2004 年。他的⽗⺟是艺术家,从⼩就⿎励和激发了他对绘画的热爱。⽶哈伊尔从⼩时候就开始使⽤不同的技法,尝试各种材料。从11岁起,他开始进⼊《Artmuse》 艺术中⼼学习。他在⼉童组跟随艺术家⻢尔古诺夫·内林加和阿纳斯塔⻄娅·⻄内尔尼科娃学习。从14岁开始,他继续在艺术家阿尔乔姆·诺索夫的⼯作室学习。


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4岁的米沙


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11岁的米沙


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14岁的米沙在画画


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米沙在他的油画《与马蒂斯的心灵对话》前



米沙 · 展览


2017

个⼈展览《道路的开始》,Артмуза 艺术中⼼,圣彼得堡

2018

联合展览《Kalyuta3 ⽆限》,意⼤利索伦托

2019

个⼈展览,海军部区第五学校(由海军部区授予嘉奖证书),圣彼得堡。

2019

联合展览《Kalyuta3 ⽆限》,Arte fifice美术馆,圣彼得堡

2019

与谢尔盖·多罗温科联合展览《事件》,蓝色客厅美术馆,圣彼得堡。

2020

展览《幸福的存在》,⽣命之⾊美术馆,圣彼得堡。

2021

展览《主观现实》,Артмуза艺术中⼼,圣彼得堡

2023

展览《幸福的碎⽚》,Art Hall美术馆,圣彼得堡

2023

个⼈展览,ИМИСП(圣彼得堡国际管理学院),圣彼得堡

2024

个⼈展览,《俄罗斯励志少年——「米沙眼中的世界」绘画展》,中国长沙



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米沙与父母在ИМИСП的展览


6月1日上午,米沙将与他的爸爸妈妈,不远万里,专程飞抵长沙李自健美术馆,与广大的观众,共同为画展热烈开幕!


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米沙与父亲,及父亲的学生们在圣彼得堡的展览《kalyuta3 无限》上


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李自健美术馆专为“米沙画展”编印的画册