17岁的米沙

自画像 Автопортрет

100×70cm  2024

静物“面具和吉他”  Натюрморт с масками и гитарами

100×90cm  2023

黄色静物  Желтый натюрморт

120×80cm  2023

静物“水果篮”  Натюрморт с фруктовой корзиной

80×90cm  2022

亚历山大·邱文

米哈伊尔·戈留塔是一位独具匠心、年轻且勤奋的画家，来自圣彼得堡。他的绘画风格是对世界的纯真认识，所以他的作品立刻吸引了观众的目光。米哈伊尔从小就沉浸在父母的爱和艺术的熏陶中，他的父母都是著名的艺术家，这种家庭环境为他的艺术创作提供了丰富的养分。

在杰出艺术家父母的阴影下成长是非常复杂的，但米哈伊尔是一个内心充满艺术的人，他出色地应对这一挑战，活在他自己的艺术世界中。

自从2017年举办的首次个人展览以来，虽然距离至今时间并不长，但米哈伊尔的艺术成长非常显著。我不知道这位艺术家是否还需要专业的训练，他那强烈的情感和丰富的内心世界似乎使他超越了传统艺术教育的束缚，他的内心世界已经活跃在更广阔的艺术中。

这位年轻人从儿时就展示了自己作为一个有天赋的男孩，对周围的世界有着独特的视角。米哈伊尔已经在俄罗斯国内外举办过多次个人展览和联合展览。《米沙眼中的世界》——这是在中国长沙的李自健美术馆举办的大型个人展览的名称。

这真是一个不可思议的事件，这样一个世界闻名的美术馆，曾经展出过中国乃至世界引以为傲的杰出艺术家的作品，却注意到了这个年轻人的作品。我衷心祝贺米哈伊尔在人生中迎来这一如此重要的事件，并希望这次展览成为他艺术生涯中的一个里程碑。

再次感谢李自健先生，一位传奇的艺术家和了不起的人物，感谢他对这位才华横溢的年轻艺术家的关注和支持

静物“夏天”   Натюрморт «Лето» 

100×80cm  2020

静物“乐器”

Натюрморт с музыкальными инструментами

120×100cm  2023

工作室里的画作、鲜花和书籍

Картины, цветы, книги в мастерской

100×70cm  2020

静物“在画室里”  Натюрморт в мастерской

90×70cm  2020

壁炉旁的圣诞老人  Дед Мороз у камина

 65×50cm  2021

静物“吉他”  Натюрморт с гитарой

120×100cm  2023

                                                                                                                                                                   尤里·戈留塔

我的一位亲密朋友也是一位优秀的艺术家在社交媒体上看到米哈伊尔的作品后说道：“这对他来说并不容易，因为他是从终点开始的。通常，在自己的创作生涯的末期，经历了接受教育、摒弃已获得的知识和无尽的自我探索之后，才会创作出这样的作品……”

孩子们是真正的艺术家，在父母眼中，每个孩子都闪耀着无尽的才华。在此，我想表明的是，我并非是站在一位盲目且情感化的父亲的立场来评价米哈伊尔的作品。更确切地说，作为一名创作了大量作品并与无数艺术家交流过的艺术家兼教育家，我更希望分享我的专业观察和那些看似矛盾却蕴含深意的结论。

在过去的几年里，我和儿子经常一起工作。在此之前，他曾在我的好友那里学习，这些好友们都接受过正规的学院教育。这些课程并不是系统性的，更多的是关于 “纯粹”的创造力和享受画画过程本身。

当我开始仔细观察米哈伊尔创作无数的素描、粉彩和油画时，我的脑海里不禁想到，仿佛自己身处于19世纪末20世纪初，在法国南部的某个地方，亲眼见证马蒂斯、毕加索、德朗等人创作革新性作品的诞生。

尽管将一个孩子与这样的大师们相比或许不太恰当，但二者间的联系非常显著。主要区别在于，这些大师们常常从儿童和具有原始艺术文化的民族创作中寻找并找到灵感，即没有学院派的造型解剖、空间光影透视和其他许多知识的学术上的负担。

众所周知，非洲艺术对莫迪里阿尼、毕加索及其同时代人的创作产生了深远影响。然而，米哈伊尔的情况则截然相反。他没有寻找任何东西，也没有模仿这些艺术家。米哈伊尔按照自己现在的能力作画，不做作，不对所描绘的对象进行风格化处理。这是他的视角，也是最真正的创造力！我想说的是，米哈伊尔的所有作品都是写生，他创造的是自己的美丽世界。

画室中的父亲肖像  Портрет отца в мастерской

90×70cm  2020

让地球从塑料中解放  Освободим планету от пластика

120×110cm  2023

新年静物  Новогодний натюрморт

65×50cm  2022

米沙在他的肖像前

米沙在工作室

静物“石膏躯干”  Натюрморт с гипсовым торсом

120×110cm  2023

索伦托.维苏威火山  Сорренто. Вид на Везувий

80×120cm  2023

静物“煤油灯”  Натюрморт с керосиновой лапой

65×50cm  2022

静物“芍药和美人鱼”  Натюрморт с пионами и русалкой

65×50cm  2022

瓦西里岛的冬日  Зимний день на Васильевском

65×50cm  2021

索伦托.埃克塞西奥酒店  Сорренто.Вид на отель Эксельсиор

110×120cm  2023

尼娜·库特尼科娃

文/尼娜·库特尼科娃

米哈伊尔·戈留塔作品早已吸引了我的注意。现在再看这些作品，我发现自己从未将它们视为儿童的创作。在这些作品中，他们的特点几乎立刻表现出来，包括作者风格笔触的可识别性，以及他揭示的世界的特有性质。这个世界是多样的、多维的，并且令人惊叹地充满活力。无论是描绘的人物类型、城市的面貌、植物的独特生命力、这里和那里的空间冲突，还是色彩的表达或其“平静”中，到处都有一种特殊的吸引力和令人振奋的力量。其中蕴含着一种真实，一种自然的自由度，唤醒了人们的多种情感，同时也引起了人们由衷地惊讶和赞叹。奇怪的是，当我凝视米哈伊尔的粉彩画、素描或油画时，我并不想去寻找他的创作风格的起源和那些作品的原型。我们的艺术理论家总是违反这一点，这不是重点，他的作品引发了不同层次的回忆和思考。它们与每个人在直接、可以说是自发地观察周围世界时所固有的感觉相联系。因此，不奇怪为什么会有 “飞舞”的窗户或房屋、肖像画中不同主人公面孔的并置和关联，植物“藤蔓”的复杂交错，“粗糙”的乡村小木屋，到处都充满了生命力和动感！源头本身就有一种真实和纯净的东西，它帮助我们以一种特别且美丽的方式看待这个世界的独一无二。鲍里斯·帕斯捷尔纳克似乎将艺术定义为“关于幸福存在的故事”。米哈伊尔·戈留塔的作品不就是关于幸福存在的“故事”吗？

尼娜·库特尼科娃

俄罗斯功勋艺术活动家

俄罗斯著名艺术史学家

俄罗斯艺术科学院院士

俄罗斯列宾美术学院教授

八月的佩索奇村  Август в Песочном

70×90cm  2022

自画像  Автопортрет

90×80cm  2019

父亲的肖像  Портрет отца

60×45cm  2023

母亲肖像  Мама

130×90cm  2019

МИХАИЛ КАЛЮТА

4岁的米沙

11岁的米沙

14岁的米沙在画画

米沙在他的油画《与马蒂斯的心灵对话》前

米沙与父母在ИМИСП的展览

米沙与父亲，及父亲的学生们在圣彼得堡的展览《kalyuta3 无限》上

李自健美术馆专为“米沙画展”编印的画册