李自健美术馆

不要去看世界，去听世界，万物都美醉了；

如果有缘走近画家的画，不要看画，要听岁月的声音。——郝俪

油画自画像历史悠久，在西方油画艺术发展过程中，是艺术中不可或缺的表现形式，也是艺术家常常创作的油画题材。其独特的表现形式和艺术魅力，在美术史中的价值是不言而喻的。自画像作为一种以“自我”形象为原型的艺术作品，在当代不断创新的艺术环境之中，提出了更多的新意，也展现出更大的魅力。一个优秀富有责任感的画家自画像不仅是为了表达自身的艺术观念，还为了引发人们对当下社会、生活的思考，而郝俪老师就是这样一位画家。

画布前的有梦女人  64X84cm

在中国当代艺术中，自画像作为带有时代转向的艺术符号，是艺术家们的创作方向。这其中主要代表有岳敏君、方力均、申玲等等一批艺术家，他们常以一种重复、诙谐、夸张的“自我形象”来诠释社会的现实，摆脱传统自画像的界定，强调“重复”视觉形象的刺激性，扩展自画像的表现范畴。我们了解“气韵生动”、“形神兼并”从古至今都是中国画绘画精神的至高追求，而当代油画自画像在外形的像与不像、形与神的处理上，实质上可看作中国画中的“气韵”、“形似”的意境营造，像齐白石先生所言：“太似是媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间”一样。静观郝俪老师的作品，隐约看到画家将中国画的理论观念融入油画创作中，对当代艺术创作有一定启示。

走出惊恐的女人：自画像  130X97cm

品察郝俪自画像油画作品，感受到一种近似写生而非写生、似写实而非写实的创作形式。她的作品，不是以往传统写实的镜子与照片中的物象呈现，而是用意象性的方式在描绘，也可理解在古典协调匀称“美”中的思考。作品画面上，没有为创作刻意为之的堆砌，也没有为强调画面局部而反复刻画的痕迹，有的是真情地流露、率性地挥洒。奔放并不凝重的笔触，退远审视，有种绰约有致的空间性，显得纯粹、直白。作品中浓烈色彩，强烈的形式个性，体现出物象给予画家最直观感受，形成了复杂的简约、丰富的单纯，一种完全属于自我的“意象性”艺术语言；熟悉画家的人，也许会从她画作色彩中领悟到一种真诚、质朴、热情的愉悦。

青春骚动、岁月如花胖女孩  100x80cm

黑格尔认为：“一件艺术品，我们首先见到的是它直接呈现给我们的东西（形式），然后再去追求它的意蕴和内涵（内容）。”也就是说绘画一开始是用形式打动人，从视觉上获取观者的注目，观者才可以继续从绘画中所采用的形式中读懂绘画本身所蕴含的内容。郝俪老师笔端之中展现的自画像形态多姿，神情意趣，画面人物形式感强、体态扭曲变形。画家，从传统写实主义中自我解放，走向属于“自我”内心表现型的自由创造，适可而止的“变形、夸张”，是难能可贵的。

孕命：说拨动了生命的琴弦  100x100cm

艺术形式是衡量作品价值的尺度，是唤起美感的主要因素。克莱夫·贝尔指出：“线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的、感人的形式，我称之为有意味的形式。”随着社会文明历史的发展，自画像出现了“变形”和“丑化”的符号信息。自画像的语言形态，逐步从对共性化的理想美范式的执着，以画家的个性之“眼”对自我形象的关注和表现，与让自画像真实复制或再现自己的做法不同的是。在当代艺术中，部分女画家开始有意消除自画像表现自然真实的痕迹，甚至着意进行不同程度的“丑化”，郝俪老师也是这艺术发展进程中的一员。

孕育旋舞曲  160X200cm

总之，自画像艺术作为独特的创作形式和一种古老的绘画样式，在当代语境下有了新的呈现方式和表现内容，从描绘外在现实到内在现实的表达，完成了物质自我到精神自我再到社会自我的演变。郝俪老师对自画像题材这一创作方向的努力，更显得自画像在艺术发展中的重要性。正是出于一种自我审视的心灵写照，所以对郝俪自画像系列油画的简单探讨具有一点现实意义。