李自健美术馆

美术馆外景

　　以前提起李自健，大家印象中最深刻的大概是那幅《南京大屠杀》和他的70多场世界巡展。而现在说到他，又多了一个头衔：全球最大的艺术家个人美术馆馆长。

　　李自健，1954年生于湖南邵阳市，1982年毕业于广州美术学院油画系，1988年移居美国洛杉矶。自上世纪90年代初，李自健开始以“人性与爱”为主题的现实主义油画艺术创作，自费在全球六大洲30多个国家地区及祖国大陆近30座主要城市举办大型巡回个展，获颁“国际和平特别贡献奖章”等，在美术界被称为“艺术游侠”。

画家李自健 拍摄于2016年

李自健美术馆背靠湘江，直面洋湖国家湿地公园

　　在故乡建立自己的美术馆是李自健的梦想：“美术馆承载了我最大的梦想与宏愿，我希望通过它来表达海外游子热爱祖国、眷恋故土的无限深情。也希望海外的华人艺术家像我一样回报祖国。”2014年5月，在湖南长沙市洋湖湿地公园片区的湘江之滨，李自健美术馆奠基，同年12月破土动工，2016年10月1日落成开馆。今年7月16日，经英国世界纪录认证机构(WRCA)权威认证：长沙市李自健美术馆为全球最大的艺术家个人美术馆，李自健、丹慧夫妇在颁发证书仪式上郑重接过了世界纪录认证证书。

李自健、丹慧夫妇在颁发证书仪式上郑重接过了世界纪录认证证书

美术馆建设中，李自健、丹慧夫妇在工地现场

　　两年建馆，一年经营，期间的艰辛，李自健印象最深刻的是“没钱”。为了这个美术馆，他搭上自己所有的积蓄，还有卖画。他坦言，这几年是他最忙的时候，要盯工程，盯装修，盯展览，同时也是创作的高峰期。他每天一早就起来画画，不请任何助手帮忙，“每一笔都必须是自己画”，这是他的底线。在他最困难的时候，本土企业家谢子龙则以重金收藏了他专为美术馆而作的第三幅《南京大屠杀》巨作。

在李自健美术馆展出的第三幅《南京大屠杀》

　　李自健心怀感恩。在采访中，他不只一次提到，美术馆的建成并不是他一个人的功劳，是所有人的努力让这个梦想变成现实。他庆幸自己遇到了一个好的时代，遇到了那么多帮助他的人，特别是星云大师。初到美国时，在星云大师提供的寓所里，李自健以“人性与爱”为主题专心绘画创作，成就了“全球巡展”艺术事业的基础，也对他以后的发展产生了深远影响，一直延续至今。李自健表示，在美术馆对社会免费开放的过程中，将奉行星云大师“给人欢喜、给人希望”的工作信条，秉承“以众为我、以舍为得、为民服务”的建馆理念，传播真善美的艺术价值，促进文化交流，提升城市品位，弘扬正能量。

　　作为馆长，李自健事必躬亲。从当初美术馆的设计到后来的装修，再到现在的局部改造，从室内沙发摆放到美术馆外围的水车设计、天鹅养殖。毫不夸张的说，2.5万平米的每一个地方都渗透了他的心思：“设计师魏春雨是个天才设计师，他参考的是西方那种很安静、很严肃的美术馆，但是我也有我的想法。我希望我的美术馆有红花、绿草，人们进来能有回家的舒适感。”他把美术馆看成他的一个大作品，像创作一样谨慎、细致对待每一个细节，不容许有“败笔”的存在。

　　和作品一样，李自健从没有把美术馆看成他的私有财产。美术馆里现在陈列的作品，基本上都是从藏家处借来，都不再属于他。“美术馆虽然以我的名字命名，但不是我的个人财产，而是留给家乡人民、造福子孙后代的文化财富。”建馆之初，李自健就和夫人约定了‘三不’承诺：永远不拿工资，永远不收门票，永远不拿美术馆的盈利。就算将来把这个馆送给了国家，他们还会一如既往地在这里服务。

　　李自健对于自己的年龄毫不忌讳：“我已经六十多了！当别人要休息的时候，我要重新起步了。我要尽可能把每一天都安排好，给世界留下了一些东西。我现在很充实，也很愉快，踌躇满志。很多艺术家在自己的画室和画架前结束自己的一生，我剩下的生命应该会在这个美术馆里。”对于明年，他已经安排地满满的了。

在美术馆外的天鹅湖中，有20多只黑天鹅在此栖息

　　雅昌艺术网：美术馆是如何被认证为全球最大的艺术家个人美术馆的?

　　李自健：首先，我想说的是，这个结果并不是我们建设的初衷。这个馆本来的预算是1万平米，后来超过了我们的预期，最终达到了2.5万。设计师魏春雨是个天才设计师，他参考的是西方那种很安静、很严肃的美术馆，但是我也有我的想法。我希望我的美术馆有红花、绿草，人们进来能有回家的舒适感。所以，在设计师的基础上，我新增了咖啡厅、文创商店，还有餐厅外面的水车，也是我自己设计的。“心灵空间”之前的设计原本是一个佛堂，但是佛堂只能针对佛教徒，我改为心灵空间，面向所有人开放。这些空间都是2.5万平米的一份子。

　　美术馆建成以后，我自己也觉得馆的面积很大。西方艺术家的美术馆都是财团建设的，不是艺术家个人建设的。而目前中国由艺术家个人建造的美术馆，如韩美林、黄永玉等美术馆面积都不大。意识到这个问题后，我觉得可以做个认证。今年7月，我找到了总部在英国伦敦的世界认证记录。除了认证过最大的唐卡，这个认证机构还认证过很多跟艺术有关的记录。我申请之后，他们一个星期就过来了。测量的过程很快，结果下来很快：美术馆建筑占地面积15.3亩，室内面积25000余平方米，周围绿地、湖面环境面积达180余亩，是全球最大的艺术家个人美术馆。

　　有一位学者说这是一个人类的奇迹，作为一个艺术家个人能建立这么大一个美术馆，真不容易。世界上的个人美术馆面积都不会超过1万。欧洲287座美术馆，平均面积也只有3000多。建成最大的艺术家个人美术馆，这不是我个人的本事有多大，我是赶上了一个好时代，今天我们国家强大了。国家建设频频刷新世界纪录，最长的隧道、最高的大桥……什么都是“之最”，这许多的“最”，也让我们在不经意之中创造了一个“世界最大”。

　　雅昌艺术网：这个结果对您来说，有什么特别的意义吗?

　　李自健：被评为最大艺术家美术馆之后，我接到了来自全世界很多朋友打来的电话。“最大”这个标签也吸引了更多的人。虽然现在天气变冷了，但是人气不减。在过去一年里，有那么多人走进美术馆，看看展览，坐坐摇摇椅，逗逗天鹅。这些已经超出了人们对于美术馆的想象。

　　但是，光是最大还不够。认证组织可以认证全球“最大”的美术馆，但是却没法认证全球“最好”的美术馆。但是这是美术馆努力的方向。为了达到这个目标，不仅周围的环境要建好，美术馆自身条件也需要提升，包括美术馆的迎接、服务以及工作人员的素养。

　　雅昌艺术网：除了最大，美术馆还有哪些其他特色?

　　李自健：美术馆除了大，主题也很特殊--人性与爱。这是我创作的主题，也是我举办巡展的主题，这个美术馆建成后依然延续了这一主题。这也是需要在全世界推广的价值。现在在新闻里经常看到，有人动不动就自杀，或者把别人杀掉。全球人类社会都需要反省。我们要加强青少年人性与爱的教育。关注人性与爱，关怀生命和世界和平，希望我们能生活在一个充满了温馨与爱的世界里。

　　雅昌艺术网：作为一个艺术家，成立这个美术馆的初衷是什么？

　　李自健：很早的时候就有人邀请我建美术馆，但我认为那时的自己还没到这个阶段。当时我的重心还是放在‘人性与爱’油画展世界巡展这一块，要满世界地跑，没办法在一个地方停留几年的时间来做这个事情。但是，随着2013年5月《人性与爱——李自健油画祖国巡展》在北京圆满结束，我开始静下来思考。应该暂停脚步，为自己的家乡做点事情。于是，有了建立美术馆的念头。这个馆将会长期陈列展示我历年来创作的代表性作品及将来的新作，而且是面向社会广大观众免费开放的。我真心希望这些以人间爱心为主题的油画能带给家乡人心灵的颤动，感悟美好人生。在我看来，在家乡建一个美术馆是回报家乡最好的方式。它不是我一个人的美术馆。除了陈列我的作品，这里也会不定期地举办国内外艺术家的展览。我会尽自己的努力，邀请我熟悉的各国优秀艺术家们来长沙办展，为长沙的文化交流献策献力。

美术馆中由星云大师亲笔题字的“心灵空间”

　　雅昌艺术网：现在馆里有哪些常设展览?

　　李自健：在圆顶之下，美术馆分为AB两个区域。主展区A区由逾5000平方米的四大专属展厅构成，常设展以《人性与爱李自健油画环球巡回展》原基本阵容为展览核心(馆内很多作品来自海内外藏家)，并附有我近年尚未面世的一批新作，艺术生涯中的第一幅素描、第一幅色彩习作等。在B区，美术馆还专设了大陆首个星云大师的书法艺术专馆，永久展出这位国际著名高僧的“一笔字”书法作品。与“星云大师书法馆”同时开放的，还有“星云大师书屋”。这是目前国内收藏大师著作最为完整的、系统的藏书展示与流通平台之一。“星云大师书法馆”与“星云大师书屋”两馆馆名均由中国国家博物馆馆长也是全国书协副主席的吕章申先生亲笔题写。同时，我的启蒙老师陈西川素描展也正在展出。现在一楼正在展出的是“第一年，我们这样走过”开馆周年展，展示的是美术馆开馆第一年写下的精彩，与我在这一年里画下的新作，其中就重点陈列了那幅10 X 3米的油画巨作《湿地之晨》。

　　雅昌艺术网：成立这个美术馆之后，给您带来了哪些影响?

　　李自健：在建馆之初，我就跟我太太商量好了，美术馆虽然以我的名字命名，但不是我的个人财产，而是留给家乡人民、造福子孙后代的文化财富。这个馆将来不会留给我们的儿子和女儿。这里的展品大部分都是藏家的。感谢藏家对我的信任，愿意将手里的珍藏放在美术馆展出。从这点来看，我也不能收门票。我们约定了‘三不’承诺：永远不拿工资，永远不收门票，永远不拿美术馆的盈利。

　　走到这一步，我很感激这个时代。别人都说，在中国没有请客吃饭做不成事，但我们偏偏就做成了。美术馆从开工到现在，我没有请人吃过一顿饭，没给人送过一幅画。开馆前七天，我才拿到施工许可证。我非常感谢那些支持我、给予我帮助的人。我作为海外华人，他们对我的信任和帮助让我很感动。有人说我是白求恩，我也不是，我还是拿的中国护照。我只相信，我做的是一件好事，我不求回报地去做。我也很感激星云大师，他不但帮助我走出困境、找到目标，他还告诉我，‘用出世的精神做入世的事情’。这些影响我很深。

　　开馆后的一年里，我一直在借钱。我就是一个画家，没有投资，也没有股票，建设的时候就已经把积蓄掏空了。以前我从不借钱，但是当馆长之后就开始借钱了。馆里一百多个人，每个月都要发工资。压力很大，但是看到这么多人走进美术馆，又觉得很欣慰。很多看展的观众看得热泪盈眶，抢着跟我拍照留念，还留下很多留言本，这给我很大鼓励和支持。

　　雅昌艺术网：您给美术馆的定位是什么?它的发展目标是什么样子?

　　李自健：美术馆定位和目标是非常明确的，都写在了门口那两个大石头上：此馆献给最爱的故乡和人民，永久免费对公众开放。我们只有一个很朴素的目的，让老百姓在这里能感受艺术，感受生活的美好。

　　通过艺术作品，我把我们的时代用写实主义保存下来。就像家书系列，现在写信的人都没有了，都留在我的画里。 现在时代发展多快啊，就拿手机来说，短短几年已经频繁更新换代。再过一百年，那时候的人们如何知道我们如何生活，用的是什么手机?我的写实主义到那个时候会更突出它的重要性。再者，我的作品很多都是跟我童年记忆有关，是我们这一代人共同的回忆。这也是美术馆存在的意义。我把我们的回忆和历史都在这个美术馆里呈现和保留，让以后的人们能清楚地知道我们今天的生活。

　　我从上世纪90年代初开始巡展，在全世界的六大洲走了30多个国家。我用二三十年的时间走出了一条文化自信的路。别人如何评价我，我都不在意。这片土地是我开辟的，我好好在这片天地里耕耘。我也不想炒作，也不想引起社会的太多关注和揣测。不管怎么变化，我都会好好耕耘。我希望这个美术馆能成为一个城市客厅，变成一个文化名片，真正为我们的文化强省做出贡献。

　　雅昌艺术网：在馆长和艺术家两个身份之间，您如何分配时间?

　　李自健：做了馆长之后，确实多了很多事情，很多计划都被打乱，画画也只能挤时间去完成。今年完成的十米大画《湿地之晨》就是在湘江边家的顶楼画室完成，晚上一有空就爬着梯子画，有时不知不觉天就亮了。但是这几年，恰恰成了这些年创作最多的时期。关于牛的三幅大画都是在这个时期完成，还包括《邓小平肖像》、习近平主席《暖冬》等创作，还有第三幅《南京大屠杀》巨作，粗略统计大概有40多幅。原因有两方面。一方面，因为美术馆，这两年没有再外出，也没有回美国。除了美术馆就是画画。另一方面也跟压力有关。建馆需要钱，也必须要画画。如果去找企业家赞助不容易，肯定要提条件。我就只得靠自己的画笔，把这个馆一笔一笔地“画”了出来。

　　我不喜欢别人叫我馆长，因为我的艺术家身份不会变。从另一种角度来说，美术馆就是我的一幅作品，一幅超级大作。这个作品是由无数作品组成，馆里展出的所有作品，包括《南京大屠杀》都只是这幅“大作品”的组成部分。我每天都在画这幅作品。点线面处理好了，就是很好的画。如果画得不好，哪怕有一处败笔的存在，都会影响到这幅作品的整体面貌。我现在做的所有事情，都是在给这幅作品添油加彩。就像我今天早上打电话让人把水池处理一下，都是为了这幅作品。

　　当然，做馆长是一个全新的起点。当别人要休息的时候，我要重新起步了。我要尽可能把每一天都安排好，给世界留下了一些东西。我现在很充实，也很愉快，踌躇满志。很多艺术家在自己的画室和画架前结束自己的一生，我剩下的生命应该会在这个美术馆里。我通过这个美术馆把自己的内心和爱传达给大家。这里就是我的全部。每天看到人们走进美术馆，他们留下快乐和感动，这对我来说，就是一种满足。

　　雅昌艺术网：美术馆明年有哪些重要活动?

　　李自健：元旦期间将展出齐白石个展，接下来的是中国近现代大师展，将展出徐悲鸿、张大千等人的作品，已经跟藏家达成了初步共识。除此以外，美术馆还将有意识的接纳、邀请国外艺术家和艺术团体来展出。另外，和谢子龙影像艺术馆的合作也即将展开。两个美术馆之间即将搭起一座桥梁，这样我们来往更方便。两个馆相辅相成，相得益彰，携手共进，能为家乡的文化发展做更多的事。我做美术馆没有追求经济目的，谢子龙先生也是这样的人。所以，我们很聊得来，大家能一起做事情。我想，最困难的时期都已经过去了，以后会越来越好，美术馆的前景一片灿烂。

美术馆A座展厅中庭现场 美术馆已成为学子们理想的艺术殿堂 

　　雅昌艺术网：作为艺术家，明年您有哪些创作计划?

　　李自健：台湾佛光山新建了一座佛陀纪念馆。星云大师告诉我“佛陀是人不是神”，并希望我能创作一幅关于“佛陀在人间”的历史巨画。千百年来，艺术表现的佛陀都是神的形象，而这幅作品要表现的，就是二千五百多年前，古印度恒河边的宏大场景，释加牟尼带领十大弟子于芸芸众生之间托钵的一幕。早几年我就已经开始准备，去考古，参考很多资料。虽然还没有正式动手，但是基本的构思已经有了，希望能在2020年完成。

星云法师画像

　　除了这幅大作品，我还准备出去采风，去农村收集素材。偏远的山乡里那些原初的，没有虚伪、没有矫饰的美，我用画笔一笔笔画下来。这些东西是可贵的，甚至是在不断消失的。人们玩着手机，玩着电脑，会慢慢地离这些场景越来越远，那牛背上的少年，泉边的女孩，一百年后看起来会很有价值。只要人们在看完我的画后，心中有所触动，触动到柔软的地方，那就足够了。虽然现在的农村跟以前不一样了，但是我画里的人物，不是想去表达穷还是富，我看重的是人本身，挖掘人物的内心。也许我也会尝试抽象的作品，把我的情感以另外一种方式宣泄出来。我不给自己设置框架。

　　雅昌艺术网：谢谢！

文章转载自：雅昌艺术网 https://news.artron.net/20171117/n968703.html

（责任编辑：江静）